
Участват: Джанлука Габриеле, Амалия Руоко, Енрика Зампети
Режисура, драматургия, хореография: Луана Граменья
Сценография, костюми и маски: Франческо Гивоне
Осветление: Франческо Гивоне и Валерия Фоти
Саунд дизайн и авторска музика: Стефано Чарди
Артистична колаборация декори, костюми и звук:
Алесия Кастелано, Гизела Бутера
Артистичен консултант: Енрика Зампети
Технически директор: Алберто Бартолини / Театрална работилница Service
Продукция на Закес Театро
с подкрепата на MIC (Министерство на културата) и регион Тоскана
В сътрудничество с Театър „Джало Маре Минимал“,
Фондация „Сипарио Тоскана Онлус“ – „Градът на Театъра“,
Театър „Фондерия Леополда“
Продължителност: 60 мин.
Приказките не казват на децата, че драконите съществуват. Децата вече знаят, че
драконите съществуват. Приказките казват на децата, че драконите могат да бъдат
убити.
Гилбърт Кийт Честъртън
Червената шапчица! - Глас отеква в тишината...
Гората е място на мистерия и очарование, на изкушение и прегрешение. Гората прикрива
и разкрива и именно поради тази причина позволява неподчинение: далеч от майчините
очи, децата прегрешават, изправят се пред опасности и рискове или пред страховете си.
Езиците на танца, кукления театър и музиката са деликатните инструменти, чрез които ще
разкажем историята. Драконите могат да бъдат убити или опитомени, но при всички
случаи трябва да ги познаваме, точно както всеки от нас, дете или възрастен, трябва да
познава себе си, за да преодолее страховете си. Защото смелите не са тези, които не се
страхуват, а тези, които решават да не откъсват поглед от страха си.
ZACHES THEATRO, ITALY
Zaches Teatro е театрална и танцова компания, основана във Флоренция през 2006 г. от Луана Граменя, Франческо Живоне, Костанца Живоне и Самуеле Мариоти.
През 2023 г. получава Националната награда HYSTRIO CORPO A CORPO (Италия) за експериментирането и кръстосаното обогатяване на артистични езици.
От 2010 г. насам тя е подкрепяна от регион Тоскана, от който получава годишна субсидия.
От основаването си, Zaches Teatro се интересува от изследване на пресечната точка на различни артистични езици: съвременен танц, изразителните средства на кукленото изкуство, използването на маски, вокални експерименти и връзката между пластичното движение и електронната музика/звук на живо.